Pesta Sandiwara Isi Surakarta 2026 menjadi panggung yang mempertemukan tradisi, kritik, hingga arah baru pendidikan teater di tengah situasi Indonesia yang bisa dibilang “darurat ngguyu” (darurat tawa).
Program Studi Teater Fakultas Seni Pertunjukan Institut Seni Indonesia (ISI) Surakarta sukses menggelar Pekan Seni dan Literasi (Pesta) Sandiwara yang berlangsung pada 6-7 November 2026. Bertempat di kawasan ikonik Pendhapa Ageng dan pelataran Teater Besar.
Memasuki edisi keenam, festival yang sebelumnya bernama Pergelaran Teater Tradisi Nusantara (PTTN) ini hadir dengan skala dan atmosfer yang jauh lebih gemerlap. Perhelatan ini merajut harmoni antara kemegahan tontonan, kedalaman tuntunan, hingga perumusan strategis masa depan teater tradisi.
Pesta Sandiwara ISI Surakarta 2026: Merayakan tuntunan, bukan tontonan
Sejak melangkah masuk, pengunjung langsung disambut tata panggung dan visual artistik yang memukau. Panggung pertunjukan bergulir menjadi etalase keberagaman estetika Nusantara: mulai dari lakon Wayang Orang yang sarat filosofi (diperankan para pengajar dan mahasiswa Prodi Teater ISI Surakarta), hingga daya magis akrobatik dari Topeng Ireng (Komunitas Abinaya Surakarta), Reog Ponorogo (Komunitas Singo Bedjo Gumelar), Turangga Yaksa (Komunitas Balakuda), dan Imblig Dhem Wonosoboan (Komunitas Setyo Lengen Budoyo).
Selain itu, tampil juga kesenian tradisi seperti Sandur Bojonegoro (Komunitas Arthbara), Topeng Pajegan Bali (Komunitas Daneswara), Wayang Wong (Prodi Teater ISI Surakarta), Ketoprak (Sanggar Seni Kemasan), dan Wayang Topeng Malang (Komunitas Arjasura).
Di hadapan ribuan penonton dari berbagai generasi, Rektor ISI Surakarta, Dr. Bondet Wrahatnala, menegaskan bahwa tradisi bukanlah artefak masa lalu, tetapi kompas kehidupan yang selalu relevan.
“Tajuk Pesta Sandiwara tidak diambil secara sembarang. Di kehidupan sehari-hari, kita semua memegang peran. Melalui Pesta Sandiwara ini, kita tidak berpesta untuk tontonan semata, melainkan merayakan tuntunan,” tegas Bondet.
Ia menambahkan bahwa menghidupkan tradisi berarti merawat nalar dan empati, demi memastikan setiap peran yang dimainkan masyarakat mampu membawa harmoni.
Senada, Yulela Nur Imama, ketua pelaksana kegiatan, mengatakan seni tradisi perlu dipahami bukan dalam kapasitas konservasinya saja. Kita juga perlu secara kritis melihat seni tradisi dari aspek kebudayaan dan relasi kekuasaan.
“Sehingga diketahui bahwa seni tradisi, apapun bentuknya, ternyata merupakan kultur masyarakat yang mengedepankan kolektivitas dan kepentingan bersama. Ini menjadi relevan di tengah gempuran globalisasi yang mendorong orang semakin individualis. Dalam hal ini, seni tradisi bisa dibaca sebagai strategi resistensi,” terang Yulela yang juga merupakan Ketua Prodi Teater ISI Surakarta ini.
“Indonesia Darurat Ngguyu”: sentilan khas Kirun
Di balik ingar-bingar pertunjukan, Pesta Sandiwara tak melupakan ruh seni tradisi sebagai medium refleksi. Hal ini lugas disuarakan oleh seniman peran legendaris, Muhammad Syakirun atau yang akrab disapa Kirun.
“Indonesia darurat ngguyu (tertawa). Padahal itu ciri khas kita,” ujar Kirun. Bagi Empu Prodi Teater ISI Surakarta ini, komedi bukan instrumen pencetak tawa semata. Di tengah situasi krisis keteladanan nasional, korupsi, hingga bencana alam, tawa bisa menjadi medium aspirasi dan kritik publik yang elegan.
“Ngritiki tapi ora nglarani (mengkritik tapi tidak menyakiti). Motif utama tawa bukan untuk menyakiti, tapi mengajak para pemimpin untuk kembali membumi,” tambahnya.
Lebih jauh, pelawak pelestari seni tradisi ini mengingatkan agar masyarakat tidak mereduksi makna budaya sebatas aksi panggung. Budaya juga mencakup budi pekerti, adab, tata bahasa, hingga hal-hal mendasar dalam keseharian.
Mengenang Gus Dur: hidup dengan seni akan indah
Kirun kemudian membagikan inspirasinya yang bersumber dari mendiang Gus Dur, bahwa hidup dengan seni akan indah, hidup dengan ilmu akan mudah, dan hidup dengan agama akan barokah.
“Saya masih ingat Gus Dur bilang, ‘Mbenjang meniko, ingkang bejo, nggih meniko ingkang tasih gelem nguri-nguri tradisi’ (Kelak, mereka yang beruntung adalah mereka yang tidak tercerabut dari tradisi),” kenang Kirun menirukan gaya bahasa Jawa krama Gus Dur.
Tradisi bangsa Indonesia, pungkasnya, adalah tentang saling menyayangi, menghormati, dan menyambung persaudaraan tanpa memandang latar belakang. Kita semua saudara.
Merumuskan arah baru pendidikan teater tradisi
Tidak berhenti di panggung pertunjukan, Pesta Sandiwara 2026 juga mengambil langkah berani di ranah akademik melalui simposium bertajuk “Seni Tradisi: Dari Bentuk ke Metodologi”.
Simposium ini mempertemukan perwakilan prodi teater dari tujuh perguruan tinggi seni terkemuka di Indonesia, seperti ISI Surakarta, ISBI Bandung, ISI Bali, Institut Kesenian Jakarta, STKW Surabaya, dan ISI Yogyakarta.
Koordinator simposium, Wahyu Novianto, menyebut forum ini sebagai ruang konsolidasi ilmiah untuk menguji sekaligus mengkaji relevansi dan peluang seni tradisi di era serba media.
“Para pakar masing-masing mendapat panggung untuk mempresentasikan temuan dan keresahan akademiknya. Dari situ terjadi diskusi interaktif hingga menghasilkan gagasan progresif terkait bagaimana seni tradisi ke depannya,” ujar dosen Teater ISI Surakarta tersebut.
Dipandu oleh moderator Luna Kharisma (aktor sekaligus alumni Prodi Teater ISI Surakarta), forum ini sepakat mendefinisikan ulang tradisi. Tradisi diposisikan sebagai entitas yang fluid (cair) dan kontekstual, sehingga terbuka ruang untuk terus dimaknai sesuai tuntutan zaman tanpa kehilangan akar pengetahuan lokalnya.
Di lingkungan kampus, teater tradisi bukan lagi dimaknai sebatas diktat perkuliahan, melainkan dasar pedagogi utama. Guna memastikan keberlanjutan regenerasi seniman dan akademisi di bidang seni, simposium melahirkan empat pilar standar kompetensi pembelajaran:
- Penguasaan teknik dan konvensi teater tradisi secara wujud.
- Pemahaman sistem pengetahuan lokal yang melatarbelakangi lahirnya seni.
- Penguasaan ilmu sosial-budaya sebagai pisau bedah fenomena kesenian.
- Kesadaran kritis untuk mengembangkan kesenian secara relevan dan kontekstual.
Pendekatan Etnografi dan Action Research (Penelitian Tindakan) disepakati sebagai metodologi agar akademisi dan seniman bisa turun langsung menyelesaikan persoalan pelestarian di akar rumput.
Melalui harmoni antara panggung rakyat, kebijaksanaan para empu, hingga diskursus akademik yang tajam, Pesta Sandiwara ISI Surakarta 2026 membuktikan bahwa seni tradisi Nusantara tidak pernah mati. Ia terus berdegup, beradaptasi, dan siap menjadi denyut nadi teater modern yang berwawasan global.***(Adv)
BACA JUGA: Bersemedi di Keraton Solo: Jauh dari Klenik meski Bau Dupa hingga Bermandikan Air Bunga atau liputan Mojok lainnya di rubrik Liputan
